黄沙亘亘，艳阳高悬。
李谦带着一顶在汉中府乡下买来的大草帽，手里端着相机，不时就对着远处“咔嚓”一声拍上一张——此时的他，已经比出发之前黑了至少两三个色度。
自顺天府而口外，自口外而科尔沁，自科尔沁而河套，自河套而陕北，自陕北而长安，自长安而汉中，自汉中而天水，然后入河西走廊，一路西行，经张掖、过酒泉，在近一个月之后，李谦终于抵达了敦煌。
是的，这里有他前后两世都最最喜欢的莫高窟。
世界上的事情总是如此：会被普通人看到的，永远只是光鲜的那一面，而背后的那些东西，鲜少人知。
就好比大家都知道、也都会去关注某某电影上映后挣了多少票房，某某导演大赚了一笔，某某演员红了，光代言就怎么怎么天价，但是却很少有人会去关注这部电影为什么票房大卖，会去关注导演、编剧和制片人等幕后工作者对这部电影倾注了多少心力、多少思考，而演员为了演好这个角色，又付出了多少辛酸、多少尝试。
也好比是廖辽的专辑大卖了，大家会说，廖辽唱歌真好听啊，廖辽的歌真好听啊，再不然就是廖辽这张专辑肯定赚死了……诸如此类，但没有人会去关注，为了把李谦写给她的那些作品唱好、为了找准最恰当的声线、最恰当的感情，她到底投入了多少时间和精力。
说到底，一切成功的、大卖的文艺作品，包括小说、戏剧、音乐、电影等，它们虽然是商品，但却是一种特殊的商品，哪怕是对艺术性要求最低的好莱坞爆米花大片，其中对于影片节奏的拿捏，也是极费心思的——所谓节奏，也是艺术。
简单来说，一件大众消费艺术品要想畅销，就势必要求你找准其通俗性和艺术性的结合点——通俗，和艺术，可以有所侧重，但两者缺一不可。
所以，某某演员明明大红大紫，片酬高到吓人，代言费也天价，但他却仍然愿意跑去演那些收入微薄的舞台剧、话剧，或者是小众类型的艺术片；
再所以，某某歌星明明专辑大卖，哪怕随便接个商演都是几十万一场的价码，但他却仍然愿意跑到音乐学院里去老老实实的上课，或者去参加那些基本挣不到什么钱的歌剧演出；
再再所以，如果李谦没有什么太高追求的话，抛开影视不说，仅仅只是写歌来卖，或者干脆自己发唱片赚钱，也已经足够让他这一辈子都生活优渥，且名利双收了，甚至过上些年，成为所谓的流行歌坛教父啊、泰斗啊什么的，也是手到擒来，但是，他却仍然想要去学习唢呐、学习二胡、学习马头琴，去听京戏、听陕北民歌、听秦腔，未来他甚至很想拜个老师，正儿八经的去学几年京戏……
或许，单纯的说包括李谦在内的这些人的做法是在追求艺术，是因为热爱艺术等等，显得有些太矫情、太虚了，但哪怕仅仅只是出于想让自己持续的红下去、持续的获得成功，一方面去把握通俗性和商业性，一方面又要孜孜不倦的去钻研艺术性，也是一个艺术工作者必不可少的工作——更何况，李谦是真的爱音乐。
艺术，来源于创造，但创造，来源于学习。
一个艺术工作者，一旦你不愿意学习了，那你离扑街、离陨落，就没多远了。
而说到艺术，无论你是做美术的、做电影的、搞文学的，还是做音乐的，敦煌莫高窟，都是殿堂级的存在，是一处让人终生都取之不尽的艺术宝藏。
李谦来到敦煌，先开着车在城里转悠了一圈，仔细地去对比这两个时空里这座城市的相同与不同，然后看到一家挂着“东来客栈”招牌的酒店，觉得不错，就停了车进去。
订了房间之后下楼，先花十块钱让人把车给洗了，然后回房间里给自己也洗个澡，抖落身上那一路携带而来的尘沙，再换上身干爽的衣服，然后又下楼来，在客栈旁边的小卖部里买上一个速写本、一支铅笔，再找家路边店随便吃几口饭，他就开上车子直奔莫高窟。
莫高窟位于敦煌东南，开车大约也就是十几分钟。
因为是夏天，又是在沙漠边缘，导致这边的气温非常的高，干热干热的，所以这个时节，游人并不多，硕大的停车场上空空荡荡的不说，看门口那副冷冷清清的模样，想必里头人也多不到哪里去。
买门票，进门，先粗略走一走，发现喜欢的，就驻足仔细看、换着角度看、长考，实在是太过喜欢，就拿出速写本来草草地画上几笔——这里是禁制游客们拍照和摄像的，速写本就是为了这个买的。
石壁上的画像，或灵动飘逸，或端庄祥和，那线条，简直是说不出的美。
石窟内游人不多，很少有人会开口说话，大家都是安静地走动、安静地看。
其中不少人都跟李谦一样，手里拿着个速写本，还有一些干脆就是带着画板进来的，一看就应该是跟美术相关专业的大学生，人家水平高，画架一支，画板搭上去，很快就是一张。
李谦画画的水平不如人家，但对于他来说，随手一画，也并不追求什么美感、什么逼真，他要的仅仅只是记录下某个自己需要的线条，甚至可能只是某种或夸张的或写实的感觉。
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